La música no tiene gran repercusión en este país, pero aún así la música es un elemento importante en la cultura de cada país.
Cabe destacar que en Bélgica nació el Jumpstyle, estilo de música electrónica que es conocido por toda Europa.
Me enfocaré en las características principales de la música tradicional, en los instrumentos destacados y en los músicos más importantes.
CARACTERÍSTICAS MÚSICA TRADICIONAL:
Era de tradición oral y no se tiene mucho conocimiento a cerca de ella.
Influenciada por los griegos y romanos.
Destacó el uso de la gaita.
Se ha ido perdiendo a lo largo de la historia, hoy en día a penas se sabe sobre esta música.
INSTRUMENTOS TÍPICOS:
Saxofón: instrumento aerófono que consta de una lengüeta simple. Fue creado por Adolf Sax, de ahí su nombre.
Gaita: conocida como muchosac, es un instrumento de viento también, su origen se remonta a los griegos y romanos.
MÚSICOS DESTACADOS:
León J. Simar: nació en Bélgica en 1903 y falleció en Colombia en 1983. Fue un músico, compositor y director de orquesta de origen belga, tuvo gran relevancia y algunas de sus composiciones son: ´Poeme Mosan´, ´Parade´y muchos más que compuso a lo largo de su carrera musical.
Didier Francois: nació en Brusela en 1969, actualmente vive en París. Es músico, compositor y escultor. Entre su discografía podemos destacar ´Baroque update´ o ´Double CD´entre muchas otras.
Muestra gran variedad de influencias. Podemos dividir Albania en dos grupos étnicos, que muestran su cultura, música,dialecto, etc., independientemente de cada uno:
Los Ghegs que se situan en la zona norte de Albania. Su música e instrumentos están inspirados en Montenegro y Serbia.
Los Tosks que pertenecen a la zona sur y están inspirados en música de su país fronterizo, Grecia. En esta zona es donde se encuentra la música más reconocida y original de Albania.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA TRADICIONAL:
Estructura polifónica y rítmica con gran desarrollo y complejidad.
Vocal o instrumental.
La dominación política, cultural y religiosa a la que se ha visto sometida Albania, principalmente por el Imperio Otomano, a lo largo de los años se ve reflejada en la música.
Encontramos epopeyas, arrullos, canciones de amor, de boda, etc.
Destacan principalmente los arrullos y los lamentos en la música tradicional de Albania.
La música del norte era en cierta forma menos armoniosa y con menos belleza que la del sur.
INSTRUMENTOS EMPLEADOS EN ALBANIA:
Kaval: instrumento de viento, aerófono, que es como una flauta. Están fabricados de madera y se asocian con los habitantes de las montañas, normalmente pastores.
Ciftelia: instrumento de cuerda pulsada, cordófono. Se usa principalmente en bodas y conciertos, o para acompañar a baladas y epopeyas albanesas.
Lodra: instrumento de percusión, membranóno, que es una especie de tambor. Presenta sonidos graves y agudos.
MÚSICOS DESTACADOS:
Bujar Qamili: es un cantante albanés, nació en 1963. Comenzó su carrera profesional cantando para niños hasta que empezó a formar parte de `Youth Group´donde sigue actualmente.
Demir Vlonjati: fue una gran compositora y poeta albanesa, que además ofició de cantante de folk. Creó un nuevo género, demirce, que sirvió como influencia para otros autores.
Fitnete Rexha: (1933-2003) fue una cantante de folk albanés. Con tan solo 15 años comenzó a cantar ese estilo de música y presenta una gran carrera musical y discografía.
Alemania ha sido fuente de nacimiento de grandes compositores de la historia. Como el caso de Bach y Vivaldi, compositores del Barroco. Este país siempre ha cobrado gran relevancia en el mundo de la música ya que son numerosas las aportaciones que ha otorgado a la historia de esta.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA TRADICIONAL:
Ha sido fuente de inspiración para los grandes compositores.
Las primeras manifestaciones musicales provienen de los cantares populares y juglares. Una de las primeras fuentes de donde se obtuvo información de esta música es el Heldenlieder (el canto de Hildebrando).
Los temas principales son la guerra, el amor, las estaciones...
Eran bailadas y acompañadas de instrumentos.
En cuanto a los cantos religiosos: tradiciones de canto gótico y el canto gregoriano.
Destacan los Minnesanger, trovadores germanos que solían tomar temas de la poesía lírica francesa (amor cortés), además el canto de los juglares pasa a prácticamente desaparecer.
Cabe destacar también la figura de los Meistersinger, que eran maestros cantores, eran músicos y poetas que, a su vez, eran artesanos y comerciantes. Fueron instrumento para proclamar la religión protestante durante el conflicto religioso entre protestantes y católicos.
INSTRUMENTOS ALEMANES:
VIOLÍN DE VEJIGA: en Alemania, Bumbass. Es un instrumento de una sola cuerda que tiene un tamaño considerado. Es de cuerda frotada y se toca de pie.
DUDELSACK: una gaita que se solía fabricar de cinco tamaños distintos. Solo se conserva uno auténtico.
HACKBRETT: es similar al santur indio. Se tocaba con bastones o mazos de madera, dando en uno de los lados del puente del Hackbrett.
NYCKELHARPA: es semejante a un violín de teclas, aunque el significado de su nombre es arpa con teclas.
COMPOSITORES ALEMANES:
JOHANN SEBASTIAN BACH: nació en 1685 en Turingia, Alemania. Es considerado como uno de los mejores músicos de la historia y tiene un gran repertorio musical donde podemos destacar ´Tocata y fuga en re menor´entre muchas obras más. Murió en 1750 dando fin consigo a la época del Barroco.
LUDWIG VAN BEETHOVEN: nació en 1770 y murió en 1827. Es conocido como uno de los mejores compositores, también fue pianista y entre sus obras más importantes podemos destacar: ´Novena Sinfonía´, ´Para Elisa´...
Como bien sabemos, Austria perteneció a varios imperios a lo largo de la historia, cosa que se ha visto reflejada en la música, ya que presenta similitudes con países cercanos. Aunque también tiene su propia música tradicional y folclórica.
En lo que respecta a este país me voy a centrar en el Vals vienés, que es un baile típico, en la música tradicional, que hace mención de algunos instrumentos y en Mozart, compositor conocido de origen austriaco.
VALS DE VIENA:
Es un baile, de ritmo lento, cuyo origen se remonta al SXII, época donde este baile era propio de la nobleza, tiene origen alemán de hecho vals proviene del término ´walzen´que significa giro.
Se conocen varios tipos de vals, pero en Austria destaca el Vals vienés, también denominado vals clásico. A pesar de no tener un ritmo rápido, se caracteriza por sus rápidos movimientos, aunque cabe destacar que al ser un baile enlazado entre parejas no hay muchos movimientos.
La música de este baile viene reproducida por una orquesta que presenta normalmente violín, tambores, violonchelo, etc.
MÚSICA POPULAR:
WIENERLEID: género de canción tradicional de Viena, cuyos temas principales era el estilo de vida de la capital. Sus ritmos se ven alternados frencuentemente y presentan varias pausas teatrales para llamar la atención del oyente. Este género presenta una sola voz acompañada de un acordeón y es muy típico asociarlo con las tabernas, lugar principal donde surgió.
SCHRAMELMUSIK: muy parecido al estilo de la anterior y, también, típico de las tabernas. Este género va acompañado de los instrumentos: un acordeón, una guitarra de dos mástiles, un clarinete y violines. Presenta canciones austriacas, húngaras, eslovenas y de Babiera. Es una música alegre y animada, de hecho también se considera clásica y hubo compositores que se influenciaron en ella.
VOLSKMUSIK: género muy frecuente en la zona del oeste de Austria, proviene de los Alpes, en Tirol, por ello su dialecto será el tiroles. Los temas de este género se basan en la forma de vida de los granjeros. Lo que más destaca de este género son los instrumentos, ya que se introduce una novedad como es los cuernos de los alpes, también se emplean violas, guitarras, armónicas y trompetas.
SLAGERMUSIK: procede del género anterior, es una evolución de este. Surge también en el Tirol, en pequeñas tabernas que había. Mezcla el género Volskmusik con música electrónica moderna.
MOZART:
Gran compositor y pianista de origen austriaco del SXVIII; tuvo gran éxito debido a su don con la música y a que fue compositor de más de 600 obras. Es uno de los músicos más importantes de la historia.
Su seno familiar ya se veía acoplado a la música, ya que tenía familiares músicos. Con 5 años ya tocaba el teclado y el violín, además de escribir pequeñas obras musicales.
Tuvo que hacer frente a dificultades económicas por lo que tuvo que compaginar componer obras con algún trabajo esporádico, hasta que consiguió un trabajo como compositor.
Algunas de sus obras más importantes son: ´la flauta mágica, ´las bodas de Fígaro´, etc.
Cada región de Polonia se caracteriza por tener su propia música, vestimenta y bailes tradicionales. Aunque haré mención a esta música de una manera más global centrándome en el ritmo, a su vez, relacionando este con las danzas típicas; en la temática, los instrumentos típicos y los compositores destacados.
RITMO RELACIONADO CON DANZAS TÍPICAS:
Analizamos el ritmo relacionándolo con las danzas típicas:
La polonesa: con un ritmo ternario y una marcha lenta. La obra comienza en la parte fuerte (tético) y termina justo antes de la parte fuerte (prótesis). En esta danza varias parejas desfilan bailando de la mano, es un baile muy antiguo característico de la nobleza en la antigüedad.
El krakowiak: con una marcha rápida y un compás binario. Se baila también en parejas, es muy ligero.
La mazurca: de compás ternario y con acentos en el segundo y tercer tiempo, tiene un ritmo moderado. Es una danza muy compleja e inquieta.
.
El oberek: de compás ternario, es la danza polaca más rápida. Se lleva a cabo haciendo giros rápidos por parejas, moviéndose por el escenario o en el mismo sitio. Va acompañada de palmas o taconeo.
TEMAS DE LA MÚSICA POLACA:
Se trataban temas como las situaciones de vida cotidiana, contenido erótico, criaturas mitológicas y duendes, etc.
INSTRUMENTOS TÍPICOS:
El ligawka: instrumento de viento con forma de cuerno.
El lur: es muy parecido al anterior, también instrumento de viento.
La ninera: se trata de un instrumento de cuerda.
El suka: instrumento de cuerda, semejante al violín.
El tub maryna: instrumento de cuerda, de forma triangular que se toca apoyado en el suelo.
COMPOSITORES DESTACADOS:
FRYDERYK FRANCISZEK CHOPIN: gran compositor y pianista franco-polaco. Fue un gran representante del Romanticismo musical. Destaca por su refinamiento estilístico y su elaborada armonía.
WLADYSLAW SZPILMAN: fue un gran pianista y compositor polaco, sobrevivió a la 2ºGM. .
IGNACY JAN PADEREWSKI: fue un pianista, compositor y ,además, político polaco. Fue el tercer ministro de Polonia.
MÚSICA EN FRANCIA: INTRODUCCIÓN: La música francesa es famosa por la gran variedad de estilos que presenta, algunos de ellos inspirados e influenciados de la música latinoamericana, asiática y africana. HISTORIA: Como he citado anteriormente la música de Francia tiene una ligera influencia de los países mencionados, aunque cabe destacar que en zonas de Francia como Córcega se conserva la música folclórica y tradicional francesa. Los orígenes de esta música se remontan a la Edad Media. Desde el SXVII se adoptó el instrumento de la gaita, que no es nativo de Francia, pero si toma con gran relevancia en el país.
FESTIVALES: Hoy en día, Francia destaca por la variedad, cantidad y calidad de los numerosos musicales que tiene. A continuación voy a mencionar algunos de los más famosos, aunque hay muchos más. Astropolis en Brest: Es un evento sobre la música electrónica, tiene lugar cada año en agosto en la ciudad francesa de Brest. Presenta una variedad de techno, hardcore, pop y numerosos estilos más. Se celebra en un puerto, en discotecas de alrededores y más conciertos en el parque de la maison de Keroual.
La Folle journeé en Nantes: Es un festival de música clásica que tiene lugar todos los años en Nantes. El objetivo de este festival es atraer a todos los públicos hacia la música clásica.
En cada edición se rinde homenaje a uno o varios compositores. Se presentan obras famosas y alguna obra más desconocidas para así darse a conocer.
Festival Intercéltico en Loirent: Este festival sirve como punto de encuentro para las regiones celtas, donde se presenta la cultura, música y tradiciones de diferentes países. Tiene lugar en agosto y tiene una duración de 10 días.
Italia es el país de la música lírica, donde la ópera es reconocida como la mayor expresión de la cultura italiana, también cabe destacar los famosos cantautores.
LA ÓPERA ITALIANA:
En lo que a la música folclórica refiere, se conocen numerosos estilos regionales, danzas e instrumentos. La música es ecléctica, es decir, los compositores usan varios estilos combinándolos entre sí.
La Ópera nació en Florencia en 1600 y se conoce como el principal exponente de la música italiana, como bien sabemos, la Ópera es una especie de género teatral y musical constituido por un texto dialogado que se canta y se escenifica acompañado de una orquesta.
Como autores de ese género dramático destacan: Rossini, Donizetti, Bellini, Puccini y Verdi. Todos ellos han servido como inspiración o referencia en la Ópera italiana. En la actualidad, podemos destacar a Pavarotti, Mirella Freni y Renata Scotto.
La Ópera siempre ha tenido lugar en los teatros, grandes obras arquitectónicas construidas en torno al SXVIII y XIX, entre los más famosos destacan: La Scala de Milán, el Petruzzelli de Bari y La Fenice de Venecia.
OTRAS EXPRESIONES MUSICALES:
Además de la Ópera, existen otras expresiones musicales que tienen una ligera relación con dicha tradición.
Cabe destacar la música popular italiana que presenta una gran diversidad de instrumentos, danzas y estilos. También es conocida la música clásica instrumental y vocal, inspiradas en la Ópera y la música sinfónica; otros puntos a destacar son la canción napolitana, composición en napolitano para voz masculina solista que va acompañada de instrumental; los géneros importados como el jazz, el rock, que tuvo un gran estallido en la música italiana, aspecto reflejado en la tradicional canción italiana; el pop y el hip hop. Por último, como otra expresión musical encontramos la tradicional canción italiana, citada recientemente, que abarca diversos estilos musicales recogidos de la influencia celta, romana y eslava, incluyen baladas, óperas, canciones para bodas y bautizos, canciones para pastores y trabajadores, etc.
Conclusión:
Sabemos que existen varios estilos musicales, aunque como principal destaca la Ópera.
Italia es un país con gran riqueza musical donde se aprecian una gran cantidad de artistas y compositores, que incluso tuvo influencia en España en torno a los años 70, donde destacamos obras como: "Jardín Prohibidido" de Sandro Giacobbe, "Si de amor ya no se muere" de Gianni Bella, etc.
Hoy en día, Italia sigue manteniendo las tradiciones musicales año tras año, como claro ejemplo tenemos el Festival de Sanremo. Además de seguir siendo una fuente de grandes artistas.
EJEMPLO:
En este video se aprecia un ejemplo de una conocida canción pop italiana actualmente, llamada Soldi, además de ser la canción que posicionó a Italia en el segundo puesto de Eurovisión y ganó el Festival de la Canción de San Remo.
Es un tema de carácter autobiográfico que menciona la periferia de la ciudad italiana.
En España también ha triunfado, de hecho el cantante Maikel de la Calle hizo una re edición versionándola al español.
