jueves, 30 de enero de 2020

EL FLAMENCO: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE



INSTRUMENTOS:

Como bien sabemos, el flamenco es un género musical, por lo tanto necesita música de fondo encargada de llevar el ritmo y para que esto sea posible se necesitan ciertos instrumentos.

  • Guitarra: instrumento de cuerda pulsada que resulta imprescindible para el flamenco, concretamente la guitarra española. Está formada por un mástil donde se acopla el diapasón, las cuerdas, la caja de madera y un agujero por el cual se extiende el sonido producido por las cuerdas. 
                
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  • Castañuelas: instrumentos de percusión hechos de madera. Resulta un instrumento que aunque a simple apariencia parezca sencillo de tocar, es bastante complicado ya que se basa en mantener el ritmo constantemente, requiere de gran experiencia.
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  • Cajón: instrumento de percusión que emite el sonido con cada toque de manos. Surgió en Perú y se dio a conocer con el jazz moderno, el flamenco y la música afrolatina caribeña.
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Cabe destacar también las palmas y los tacones que aunque no sean instrumentos resultan fundamentales a la hora de interpretar este género musical.

  • Palmas: marcan el ritmo musical, de esta manera, permiten poder hacer el baile. De hecho, encontramos varios tipos de palmadas en el flamenco: simples sordas y simples secas.

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  • Tacones: resultan de crucial importancia en este género, no solo a la hora de realizar el baile sino en el sonido que emiten que se combina con la música flamenca y forma una parte armoniosa del ritmo.
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REPRESENTANTE DEL FLAMENCO:

CAMARÓN DE LA ISLA (1950-1992)

José Monje Cruz, de nombre artístico Camarón de la Isla y procedente de San Fernando (Cádiz), fue un cantaor de etnia gitana, es considerado la mayor figura del Flamenco. 

El apodo fue dado por su tío ya que de niño José tenía el pelo rubio, delgadez y piel blanca y este le decía que parecía un camarón. A su vez, San Fernando se halla en la isla de León ubicada en Cádiz, de ahí la segunda parte de su nombre artístico.

Camarón tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su padre en la fragua, que además era cantaor. Desde pequeño estuvo en contacto con grandes cantaores que tomó como referencia, ya que estos solían frecuentar la Casa de los Monje. Además, cabe destacar que el padre de Camarón murió cuando este aún era muy joven lo que supuso más problemas económicos para la familia, por lo tanto, José comenzó a cantar en tabernas o estaciones para sacar algo de dinero. Con 5 años ya actuó en una compañía de una escuela llamada Los Hermanitos, con 12 años ganó un concurso de flamenco en Córdoba, de esta manera empezó a ser famoso y empezó su carrera como profesional en el mundo del flamenco, junto a su mejor amiga Rancapino, ambos frecuentaron grandes ferias importantes andaluzas e incluso estuvieron de gira por Europa y América.

En 1966 ganó el primer premio en el Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor, posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos. Ya en 1968 fue contratado como fijo en el tablao de Bermejas de Madrid, allí conoce a Paco de Lucía con quien graba nueve discos entre 1969 y 1977. En 1979, saca su álbum con grandes éxitos la Leyenda del Tiempo supone una revolución en el mundo del flamenco ya que se incluyen sonoridades propias del jazz y rock. Además en este álbum incorpora varias adaptaciones del poeta Federico García Lorca. A partir de ese momento se desvincula de Paco de Lucía por un tiempo y comienza a colaborar con Tomatito; ya en 1987 actúa tres días consecutivos en el Cirque d´Hiver de París, dos años después saca el disco de Soy Gitano, que ha sido su disco más vendido; en 1990 es condenado a un año de prisión a causa de un accidente de coche donde fallecieron dos personas, pero no ingresa en prisión por no tener antecedentes penales, un año después, en 1991 actúa con Tomatito en el prestigioso Montreux Jazz Festival. Posteriormente, en 1992 saca su último disco Potro de rabia y miel, donde aparecen Paco de Lucía y Tomatito, pero la grabación de este disco se vio interrumpida por el diagnóstico de cáncer de pulmón, consecuencia de su grave adicción al tabaco, que acaba con él en los siguientes meses, a pesar de viajar a Estados Unidos a por una posible cura.

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BIBLIOGRAFÍA:

martes, 28 de enero de 2020

EL FLAMENCO Y SU HISTORIA



DEFINICIÓN:

El flamenco es un género musical de origen español, concretamente andaluz. Destaca por el cante, baile y el toque, además cuenta con sus propias normas y tradiciones. Cabe destacar que surge del mestizaje cultural gitano, árabe, cristiano y judío. 

Este género cuenta con bailaores y bailaoras, que como su propio nombre indican son los encargados de interpretar con bailes dicho género, lo hacen con movimientos de brazos, de cuerpo y ´taconeos´ acordes al flamenco, estos bailaores están acompañados por la guitarra, la voz profunda de un cantaor, la caja flamenca, etc.

Podemos encontrar más de 50 palos flamencos, cada uno de ellos cuenta con su compás, tipo de letra, etc, aunque como característica común de todos estos palos destaca la improvisación, en muchas ocasiones, de la música, cante y baile. Entre ellos los más destacados son la soleá, las bulerías, los tangos, las sevillanas...


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HISTORIA DEL FLAMENCO:

No se sabe con exactitud en qué momento de la historia surgió, pero gracias a la transmisión oral se sabe que es un arte antiguo que tuvo su origen en Andalucía.

A causa de todas las culturas que han pasado por la Península Ibérica el flamenco se ve influido por estas: árabes, gitanos, griegos, romanos... Por ejemplo, el estilo melismático propio de la cultura griega se ve reflejado en el flamenco, o la música Andalusí, que fusiona música del norte de África, cristiana y judía, de la época musulmana y una de las influyentes para este género musical.

Los primeros registros que se tienen del flamenco son entre 1765 y 1860, de esta manera el género ya se pudo tratar de una forma más profesional. En primer lugar, tiene dos grandes focos por donde se va desarrollando que son Cádiz, concretamente Jerez de la Frontera, y Sevilla. De esta manera, el flamenco empezó a formar parte del baile español y se fue dando a conocer en escuelas y fiestas, aunque hay que destacar que en este periodo el flamenco solo se acompañaba con palmas.

El flamenco comienza a evolucionar y a hacerse famoso entre 1860 y 1910, que se conoce como la Época Dorada del Flamenco, donde ya se empezó a acompañar de instrumentos, cante y los bailes se fueron desarrollando. 

Entre 1910 y 1955, este género se fusiona en cierta manera con la Ópera, dando nombre a esta etapa como Ópera flamenco, con cantes más ligeros, como el fandango, y los cantes de ida y vuelta, traídos por inmigrantes latinoamericanos. Esto no gustó a ciertas personas e incluso crearon la conocida Generación del 27 que buscaban otro tipo de cante que ellos consideraban más auténtico. 

Por otro lado, esta la etapa del Renacimiento flamenco que surge en 1955. Es ahora cuando el flameco se empieza a desarrollar en tablaos, teatros y festivales. De este periodo podemos destacar a Paco de Lucía, que marca el inicio de una etapa de la guitarra flamenca llena de esplendor. Además, el flamenco fue evolucionando de manera universal, de hecho se ha intentado fusionar muchas veces con otros géneros musicales, cosa que ha dado lugar a dos bandos, los que apoyan el flamenco tradicional y los que apuestan por la evolución de este y uno más moderno.

Actualmente, este género musical es conocido en los cinco continentes gracias a los artistas que lo han divulgado, pero, Andalucía sigue siendo la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y donde se puede disfrutar con más frecuencia. 


                    



BIBLIOGRAFÍA:





                                

sábado, 25 de enero de 2020

EL BLUES: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE



INSTRUMENTOS:

Como bien hemos explicado anteriormente, el Blues servía como desahogo para los esclavos, lo que supone que que empleaban instrumentos fáciles de fabricar o bien de adquirir, por tanto al principio no contaban con muchos instrumentos, tras el desarrollo de este género se fueron incorporando muchos más.

  • El banjo: instrumento de cuerda pulsada musical constituido por una caja metálica chata y circular cubierta con un pergamino y abierta en la parte inferior con un mástil. Solían tener entre cuatro y nueve cuerdas y se pulsaba con los dedos.
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  • La guitarra: instrumento de cuerda pulsada formado por una caja de madera, un mástil adosado a un diapasón con trastes, y seis cuerdas.

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  • La armónica: instrumento de viento de madera y de metal con lengüetas individuales por cada nota musical. Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus agujeros individuales o sobre varios a la vez.

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  • El bajo: instrumento de cuerda pulsada, similar a la guitarra con mayores dimensiones. Tiene un cuerpo hueco y cuatro cuerdas.
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  • La batería: conjunto de instrumentos musicales de percusión, compuesta por un conjunto de tambores y por platillos principalmente, además del cencerro, panderetas, bloques de madera, etc.
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REPRESENTANTE DEL BLUES:

Riley Ben King (1925-2015)

Fue un músico, cantante y compositor de origen estadounidense. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes e importantes de todos los tiempos. De hecho introdujo un estilo de solos con fluidas cuerdas de guitarra y vibratos que sirvieron de inspiración para muchos guitarristas. Ha sido considerado también como uno de los mejores guitarristas, situado en el sexto lugar de los cien mejores según la revista Rolling Stone. 

En cuanto a su carrera musical, en la década de 1950 fue uno de los músicos más famoso del estilo rythm and blues, siendo en numerosas ocasiones el primer puesto en la lista de éxitos. Formo parte de algunas bandas musicales, participó en un gran número de programas de televisión donde millones de personas le vieron tocar. De B.B King podemos destacar los 15 Grammy que recibió, además de cuatro grabaciones, dos álbumes y dos canciones que han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy y, también, recibió el Premio del Salon de la Fama de los Grammy.

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BIBLIOGRAFÍA:

viernes, 24 de enero de 2020

EL BLUES Y SU HISTORIA


DEFINICIÓN: 

Es un género musical vocal e instrumental que surgió en la población llevada desde África a EE.UU como mano de obra esclava.

El blues consta de doce compases, se interpreta con notas de blues y con un patrón repetitivo. Los temas de este género suelen tratar canciones de oración, de trabajo... Además, cabe destacar que las canciones pertenecientes a este género son líricas, ya que a través de estas el compositor trata de transmitir sus emociones, que normalmente son tristeza y melancolía, estas son causadas normalmente por el amor. 

Dentro de este género encontramos una serie de subgéneros como son el blues clásico femenino, el blues eléctrico, el jump blues, el piano blues y el boogie-woogie.

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HISTORIA DEL BLUES:

El blues ha tenido gran importancia a lo largo de la historia.
Durante los años 70 cobró gran importancia y ayudó con el desarrollo de la música popular de los Estados Unidos, incorporándose incluso en más géneros musicales. También, ha cobrado gran importancia en el mundo espiritual, formando parte de la música de iglesias y en canciones de oración.

Su origen se encuentra en el Delta del Mississippi, lugar de origen también del jazz. Ambos géneros se han ido influyendo el uno al otro a lo largo de la historia. Para encontrar a los primeros cantantes del mismo, nos tenemos que remontar a los esclavos afroamericanas de una plantación en EE.UU que cantaban mientras trabajaban los campos de algodón y hortalizas, con un tono melancólico y triste.

Entre los años 1930-40 comenzó a extenderse a lo largo de las áreas del Mississippi. La primera evolución que tuvo este género fue con el paso de los campos a las ciudades, donde siguió creciendo por los bares hacia los teatros. Tras finalizar la segunda Guerra Mundial muchos afroamericanos se trasladaron a ciudades del norte de Estados Unidos arrastrando la cultura del blues con ellos.  Ya en los años 70 formaba parte de la cultura musical estadounidense, con muchos artistas dedicándose a este género e incluso se creaban bandas que también lo interpretaban; a lo largo de estos años tuvieron lugar algunos festivales donde este género cobraba parte, en los años 80 se crearon aún más festivales y el blues pasó a formar parte también de actuaciones en clubes nocturnos. 


                               



BIBLIOGRAFÍA:


                        

jueves, 16 de enero de 2020

LA BACHATA: SUS INTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE


INSTRUMENTOS:

Los instrumentos dependen de la modalidad de la bachata, ya que hay varios tipos, aunque yo quiero centrarme en la bachata dominicana que es de la que he hablado esta semana. 

Cabe destacar que este género musical presenta cinco instrumentos básicos, además de la voz:

  • Guitarra: instrumento de cuerda pulsada, formado por una caja de madera, un mástil adosado a un diapasón con trastes y seis cuerdas. 

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  • Güira: instrumento percutido dominicano que consta de un cilindro metálico con estrías a los dos lados y un asa para sujetarlo.

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  • Bongó: instrumento de percusión compuesto por dos tambores con parche. Se suele colocar sobre las rodillaso en un atril.

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  • Maraca: instrumento idiófono que consta de una esfera hueca y un mango. Su interior está formado por percusivos, como piedras pequeñas, que producen el sonido al golpear con la pared de la esfera.
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  • Bajo: instrumento de cuerda pulsada, similar a la guitarra, pero de mayores dimensiones. Presenta un cuerpo hueco y cuenta con cuatro cuerdas.

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REPRESENTANTE DE LA BACHATA:

PRINCE ROYCE:

Uno de los más famosos de este género musical es Prince Royce, cuyo nombre completo es Geoffrey Royce Rojas de León, que es cantante, compositor y productor discográfico. 

Prince nació en Nueva York en 1989, su padre es taxista y su madre estilista, además de contar con tres hermanos más. Desde pequeño mostró su interés por la música, participó en el coro de música del colegio, además de competir en concursos de talento, posteriormente, en su adolescencia comenzó a escribir poesía y realizó sus primeras composiciones musicales. A su mayoría de edad participó en el programa "Sábado gigante", más tarde, conoció a Andrés Hidalgo quien se convirtió en su mánanger y lo impulsó a entrar en contacto con la bachata. 

En 2011 sacó su primer álbum "Prince Royce", en 2012 sacó "Phase II", en 2013 firmó un contrato con Sony Music y dió lugar a su tercer álbum "Soy el mismo" y su primer álbum en inglés. Posteriormente, en 2015 sacó "Double vision" y, por último, en 2017 sacó "Five".


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BIBLIOGRAFÍA:

miércoles, 15 de enero de 2020

LA BACHATA Y SU HISTORIA



DEFINICIÓN:


La bachata es un género musical procedente de la República Dominicana, aunque cada vez va teniendo más repercusión internacional.

Se baila en parejas, y cuenta con una serie de pasos simples que son movimiento de adelante para atrás, y de costado a costado. Este baile consta de cuatro tiempos a la izquierda y cuatro a la derecha, se realizarán tres pasos en tres tiempos y en el último tiempo también se realiza un paso, pero con golpe de cadera. Es muy importante mantener las rodillas ligeramente flexionadas para hacer más naturales los movimientos y mover correctamente las caderas que es lo que otorga ese toque sensual a este baile. A medida que se van realizando los pasos, se incorporan nuevos movimientos, como por ejemplo ir de adelante hacia atrás o realizar algún giro.

La bachata como otros tipos de baile, el tango por ejemplo, representa melancolía y deseo de amar, ya que combina el amor y desamor con la nostalgia.



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HISTORIA DE LA BACHATA:


La bachata surgió a mediados del SXIX, en torno a los años sesenta. Nació en los bares y suburbios de los barrios marginales más pobres de la República Dominicana; por lo tanto, al principio este tipo de baile se asociaba a las clases más bajas y era rechazado por las altas clases.

El nombre bachata, antes de asignarse a este género musical, representaba las reuniones de amigos o familiares en el patio de sus casas o bien para hacer una parrillada o simplemente para charlar. En estas reuniones se solía acabar tocando instrumentos y cantando, por lo tanto bachata significaba fiesta, música, baile, familiares, amigos...

El inicio de la bachata se calcula basándose en la introducción del bolero, otro género musical, en la República Dominicana. 

A lo largo de las décadas posteriores, la bachata se fue desarrollando y dándose a conocer por los bares de Santo Domingo para las clases más bajas, pero tras el paso de los años terminó por conquistar a las clases más altas, por lo tanto este baile dejó de asignarse a la pobreza y paso a formar parte de todo tipo de clases sociales.

A partir de los años noventa, las canciones de este género empezaron a tener una mayor elaboración en la musicalidad y las letras.

El mayor salto de la bachata, lo consiguió el grupo Tinelleres, actual Aventura, en 1994, ya que sirvieron como influencia para muchos artistas. 

Actualmente los artistas más conocidos de este género son Romeo Santos, Prince Royce, Dani J, Daniel Santa Cruz, entre muchos otros.





 
                        

CAMBIO EN LA TEMÁTICA DEL BLOG


Buenas tardes, 

Tras la vuelta de las vacaciones de Navidad he decidido hacer un cambio respecto a la temática del blog. He decidido escribir sobre los distintos géneros musicales, cada semana hablaré de uno, y como realizo dos entradas por semana, la primera contará con la explicación e historia del género musical elegido y la segunda irá de los instrumentos empleados y una persona famosa en el género musical elegido.

Una de las razones por las que he decidido cambiar la temática es por la escasa información a cerca de la temática anterior, cosa que me repercutía a la hora de hacer las entradas y en ocasiones dejarlas con poca información.


EL HOUSE: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS: Los principales instrumentos empleados en este género musical son electrónicos: Secuenciador: instrumento electrónico ...