EL HOUSE: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Los principales instrumentos empleados en este género musical son electrónicos:

• Secuenciador: instrumento electrónico que permite programar y reproducir composiciones musicales mediante un interfaz conectado a algún instrumento musical. 

• Sintetizador: instrumento musical electrónico que crea señales eléctricas a través de circuitos y son convertidas en sonidos. Además, estos sonidos pueden ser modificados o creados de nuevo, es decir, puede copiar sonidos de algún instrumento musical o crear por él mismo nuevos sonidos.

• Sampler: instrumento musical electrónico similar al anterior, pero que no crea sonidos por él mismo, sino que utliiza grabaciones de sonido que son reproducidas gracias a un teclado, un secuenciador o algún instrumento semejante.

• Caja de ritmos: instrumento musical electrónico que crea, programa y reproduce patrones de ritmo gracias a un secuenciador y a un generador de sonidos de instrumentos de percusión.

UN REPRESENTANTE:

FRANKIE KNUCKLES (1955-2014)

Fue un Dj y productor musical  de origen estadounidense, considerado como el padre del género house, ya que fue quién lo hizo popular.

Nació en la ciudad de Nueva York, y comenzó su carrera de Dj creando composiciones del género soul, disco y R&B en The Continental Baths; con el tiempo fue adquiriendo fama y se fue a Chicago a trabajar en Warehouse donde estuvo hasta 1982 cuando abró su propio local: The Power Plant, que tiempo después tuvo que cerrar por dificultades económicas, así que volvió a Nueva York siendo Dj ahora para el local The Choice. 

Colaboró con diferentes sellos de origen neoyorquino y estuvo en contacto con otras estrellas como Shep Pettibone, además fundó su propio sello Defmix Productions donde participaron artistas como David Morales o Sathosi Tomiie.

La máxima popularidad la alcanzó a lo largo de los años 90, donde su carrera se desarrolló junto al género House, que fue el que le proporciono numerosas cantidades de éxitos entre los que destaca "The Whistle Song", uno de sus temas más famosos que sacó en el año 1991. Cabe destacar que en el año 1997 ganó un Grammy al remix del año y, posteriormente, siguió con su carrera creando más remix y produciendo más música, de hecho, en el año 2004 sacó el álbum "New Reality" que fue un éxito. Finalmente, en el año 2014, falleció en la ciudad de Chicago debido a una serie de complicaciones derivadas de la enfermedad de diabetes que el músico padecía.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)

• https://es.wikipedia.org/wiki/Secuenciador

• https://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador

• https://es.wikipedia.org/wiki/Sampler

• https://es.wikipedia.org/wiki/Caja_de_ritmos

• https://es.wikipedia.org/wiki/Frankie_Knuckles

EL HOUSE Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

Es un género musical de música electrónica que se caracteriza por melodías más bien alegres y rápidas, creado para bailar, no tiene una estructura establecida, formado por el golpe de un bombo... A pesar de todo esto, cabe destacar que no es un género muy comercial, es decir que no se vende mucho. Este estilo musical además se asemeja mucho a otros géneros de música electrónica como, por ejemplo, el techno.

HISTORIA:

Los orígenes de este género vienen de las influencias de la música disco, mensajes festivos que trataban temas de amor, sexualidad y baile; además contando con repeticiones y un patrón rítmico. Como creadores de este género cabe destacar a Frankie Knuckles o a Jesse Saunders que dio lugar a la primera canción "On and on" que contenía los elementos del house. 

La palabra house proviene del club The Warehouse de Chicago, que existió en el año 1980 aproximadamente, allí estaba como Dj Frankie Knuckles. Además, este término se le asocia a la grabación "It´s House" de Chip E.; por otra parte, otros dicen que este término viene de los Djs que creaban su música en casa, empleando sintetizadores y cajas de ritmo. 

A partir de 1984, gracias al éxito del tema "On and On" muchos Djs comenzaron a crear temas similares, dando así lugar al desarrollo de la música house; este desarrollodo se dio por Djs como Ron Hardy, que ayudaron a popularizar este género también fuera de la ciudad de Chicago. De hecho, se crearon subgéneros de la música house como el deep house o el acid house. En torno al año 1986, el house ya se había extendido de forma mundial, apareciendo los primeros sellos británicos que publicaron este género donde destacaron productores como Larry Heard, además en Gran Bretaña se desarrolló siendo muy conocido en el país y fue gracias al periodo "Segundo Verano del Amor" dado entre los años 1988 y 1989.

El house fue además extendiéndose por Estados Unidos, adquiriendo gran popularidad en la ciudad de Nueva York, Washington y Miami, además se fueron creando nuevos subgéneros como el jazz-house o el hard-house.

Posteriormente, este género se fue integrando con otros géneros musicales más comerciales, de hecho, acabó incorporándose en algunas canciones del género pop. De este periodo podemos destacar a artistas como Madonna y la canción "Vogue"; a partir del año 2000 muchos Dj como David Guetta siguieron integrando este género al pop, y a partir del 2010 adquirió importancia en el fenómeno EDM.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)

• https://www.redbull.com/es-es/musica-house-una-breve-historia

EL FUNK: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Los instrumentos empleados principalmente en este género musical son los siguientes:

• Bajo eléctrico: instrumento musical de cuerda pulsada, de forma similar a la guitarra, pero de mayores dimensiones. Cuenta con un mástil de gran tamaño y una escala de cuatro cuerdas afinadas según la afinación del contrabajo, instrumento antecesor a este.

• Guitarra eléctrica: instrumento de cuerda pulsada que cuenta con seis cuerdas normalmente y que utiliza un principio de inducción magnética para hacer que las vibraciones de las cuerdas se transformen en señales eléctricas.

• Batería: conjunto de instrumentos musicales de percusión, compuesta por tambores cubiertos por dos parches, platillos, cencerro, panderetas, bloque de madera, etc. Este instrumento nació debido a la necesidad de querer tocar varios instrumentos de percusión a la vez por una sola persona.

• Sintetizador: instrumento musical electrónico que genera señales eléctricas a través de circuitos y da lugar a sonidos audibles. Además, se caracterizan por ser capaces de imitar otros instrumentos, o, incluso, emitir sonidos nuevos. 

UN REPRESENTANTE:

GEORGE CLINTON (1941)

Es un cantante, compositor y productor de origen estdounidense, considerado como el padre del funk y creador del término P-Funk, música funk que tocaban músicos asociados a este cantante.

Nació en Carolina del Norte, Estados Unidos, aunque se crió en Nueva Jersey. Desde una edad temprana se interesó por la música y acabó formando una banda que abarcaba el género doo-wop, llamada The Parliaments. 

A lo largo de los años 60, Clinton fue compositor de la discografía Motown, pero solo pudo conseguir un éxito con la canción "I Wanna Testify", aún así no se rindió y siguió componiendo más canciones. Su banda acabó encontrando el éxito aliándose con otra banda y pasaron a llamarse Parlamient & Funkadelic, consiguieron alcanzar grandes éxitos a partir de los años 70 y ganaron tres álbumes platino.

En los años 80 comenzó su carrera en solitario, aunque siguió su carrera como productor musical componiendo álbumes para artistas como Bootsy Collins, pero, además compuso muchos álbumes en solitario. En 1982 firmó con la discografía Capitol Recors y lanzó el álbum "Computer Games". En los siguientes años siguió lanzando más álbumes como "Some of My Best Jokes are Friends" o "Mothership Connection" , ya en 1985 fue contratado por los Red Hot Chilli Peppers para producir el álbum "Freaky Styley" y sirvió como influencia para muchos artistas de hip-hop y rap, un año más tarde, sacó "The Cinderella Theory" para la discografía de Prince, Paisley Park Records. 

A lo largo de la década de los 90, colaboró en varias canciones del álbum "Give Out But Don´t Give Up" del grupo Primal Scream´s; por otro lado, en 1995 cantó Mind Games en el tributo a John Lennon, además, apareció en varias películas, como por ejemplo Good Burger. En 1997 apareció en el show de Cartoon Network y comenzó a trabajar para Rockstar Games; ya en el año 2003 formó su propia discografía  The C Kunspyruhzy, escribió algunos temas y apareció en el álbum The Blue Carpet Treatment de Snoop Dog en 2007. Por último, fue juez de los Independient Music Awards en su quinta edición.

BIBLIOGRAFÍA:

• http://elmusical-lirica.blogspot.com/2008/10/instrumentos-que-se-utilizan-en-la.html

• https://es.wikipedia.org/wiki/Funk

• https://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_el%C3%A9ctrico

• https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica

• https://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador

• https://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)

• https://es.wikipedia.org/wiki/George_Clinton

EL FUNK Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

El funk es un género musical que nació de la fusión de soul, jazz, ritmos latinos y R&B que hicieron algunos músicos afroamericanos. Este estilo da mayor importancia a la percusión y al bajo eléctrico; en cuanto a sus características, destaca la creación de un groove (sensación rítmica), gracias a la utilización de riffs y bajos eléctricos y sus canciones suelen basarse en un vamp (acompañamiento repetido).

HISTORIA DEL FUNK:

Este estilo musical se desarrolló a lo largo del año 1960 aproximadamente y surgió en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas estadounidenses. Surgió como fusión de elementos de algunos géneros como el jazz o el soul, hasta que pasó a considerarse como género musical propio, quien contribuyó al desarrollo de este género fue James Brown. En este misma década, a finales,  la música funk fue exportada a África y se acabó fusionando con la música propia de dicho continente, dando lugar así al Afrobeat.

A partir de 1970 y principios de 1980, gracias un grupos de músicos, como por ejemplo George Clinton,  se desarrolló y profundizó aun más en este género musical. De hecho, la década de los 70 fue la época donde el funk tuvo mayor visibilidad, además el funk pasó a formar parte de la banda sonora de los movimientos por los derechos civiles, de esta manera, empezó a formar parte de las películas de y para negros. Ya en 1980, la música funk comenzó a interpretarse con máquinas electrónicas y sintetizadores, de esta época podemos destacar al músico Rick James; además el funk se dio a conocer ya de forma mundial siendo interpretado por músicos de prácticamente todos los países.

En los años 1990, el funk estaba desapareciendo ya que fue reemplazado por el hip hop, el R&B... Aunque se fusionó con algunos géneros como el rock dando lugar así a subgéneros como el funk rock, es decir, se fueron añadiendo elementos del funk a otros estilos musicales y es donde únicamente este género musical puede destacar hoy en día.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://es.wikipedia.org/wiki/Funk#Caracter%C3%ADsticas

• https://bluefunkymamma.wordpress.com/2017/05/21/los-origenes-del-funk/

EL GÓSPEL: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Este género musical se basa principalmente en un coro que es el protagonista de la composición, es decir, conjunto de personas que interpreta una composición musical. Aunque podemos destacar algunos instrumentos más como los siguientes:

• Piano: instrumento de percusión de grandes dimensiones y que se clasifica como instrumento de teclado (combinación de teclas blancas y negras) y como instrumento que cuenta con cuerdas percutidas.

• Pandereta: instrumento de percusión que no cuenta con un tono determinado y que está formado por un vano que es el que se golpea, uno o dos aros que se superponen en los laterales; pueden estar compuestas por piel de oveja sin lana o de panza de burro.

• Guitarra: instrumento de cuerda pulsada que está formado por una caja de madera, un mástil con un diapasón o trastero y por seis cuerdas.

• Clarinete: instrumento de viento-metal que está formado por una boquilla de caña simple. 

UN REPRESENTANTE:

ROSETTA THARPE (1915-1973)

Rosetta Tharpe, o Sister Rosetha Tharpe, fue una cantante, guitarrista y compositora, considera como la primera estrella del género góspel durante los años 1930 y 1940.

Nació en un pueblo situado cerca a Arkansas (Estados Unidos), con familia de bajo nivel adquisitivo y campesinos, su madre cantaba, siendo considerada como una de las voces de la Iglesia, por tanto, Rosetta ya en su infancia aprendió a cantar y a tocar la guitarra, con tan solo cuatro años ya se la consideraba como una estrella local y actuaba con su madre cantando en algunas iglesias. 

En 1934, la familia se mudó a Chicago, cuando Rosetta ya contaba con 19 años, y ella se acabó casando con el pastor Thomas Corpe aunque su matrimonio no duró mucho ya que ella mantenía una relación la cantante Marie Knight, fue adquiriendo fama y cantando el género góspel en algunos espectáculos.

En 1936 aproximadamente se trasladó con su madre a Nueva York, donde compuso su primer tema de Rock, "Rock Me". Posteriormente, se acabó yendo de gira junto a Marie Knight interpretando sus canciones en bares y pubes, creando dos críticas, la de los más modernos que decían que su música era muy eclesiástica, y los más antiguos que la criticaban por sacar el género góspel de las iglesias, por ello, acabó grabando un disco de góspel que adquirió grandes éxitos en la revista Bildboard, lo que le permitió firmar un contrato de siete años con la discografía Reminder, lo que hizo que se convirtiera en la cantante más exitosa del género góspel.

En 1951, se casó con su agente Russell Morrinson, y fueron miles las personas que pagaron por verla cantar en su ceremonia. 13 años más tarde, fue contratada para realizar la gira Folk Blues and Gospel Caravan por Inglaterra.

En 1970, durante una gira por Europa, Rosetta enfermó por diabetes y tuvo que volver a los Estados Unidos, tuvieron que amputarle una pierna y sufrió un ataque al corazón, aún así, siguió tocando hasta que en 1973 falleció a los 58 años de edad. 

BIBLIOGRAFÍA:

• https://prezi.com/-izupsy5eyad/instrumentos-en-la-musica-gospel/

• https://entretenimientodigital.net/instrumentos-utilizados-en-la-musica-gospel/

• https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3spel

• http://cosecharoja.org/rosetta-tharpe-la-mujer-que-invento-el-rock/

• https://es.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

EL GÓSPEL Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

El góspel es un género musical de carácter religioso o evangelista. Se caracteriza por un uso ligero de su música, es un canto evangélico que invita a las personas hacia el camino de Dios y suele emplear coros que emplean de forma excelente la armonía; además tiene diferentes subgéneros como el góspel negro, el góspel tradicional, el góspel choir... 

HISTORIA:

Sus orígenes se remontan a los espirituales negros del SXVII, esta música estaba inspirada en el dolor que mostraban los esclavos africanos cuando fueron obligados a trasladarse a Estados Unidos teniendo que abandonar sus tierras africanas. Estos trajeron consigo un estilo musical propio, basado en el baile y con uso de percusión, que se va incorporando con la fe cristiana, en resumen, la música eclesiástica de blancos se va convirtiendo espirituales de negros. Estos además  sirven como forma de comunicación entre la población esclava africana. 

Finalmente, estos espirituales acaban evolucionando a la música góspel, cuando se incorporan los instrumentos y armonías más sofisticadas. Esta música comienza a centrarse en la figura de Jesucristo, considerándole como el mayor héroe y cantando a cerca de su amor, tristeza, poder, sufrimiento y cruz. La primera música en desarrollar este estilo musical fue Rosetta Tharpe, considerada como la primera gran estrella de este género musical.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3spel

• https://www.ecured.cu/Gospel

EL COUNTRY: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Los instrumentos principales de este género musical son los siguientes:

• Bajo eléctrico: aunque el instrumento tradicional es un contrabajo. Se trata de un instrumento de cuerda de forma semejante a la guitarra eléctrica, pero con mayores dimensiones; este instrumento se empleaba para apoyar a los instrumentos de cuerda o como instrumento rítmico.

• Batería: conjunto de instrumentos de percusión, en este caso, empleada para proporcionar ritmo a muchas de las piezas de este género. 

• Armónica: instrumento de viento con tamaño reducido, que emite el sonido al soplar a través de unas lengüetas metálicas. El soplido suele producir una nota y la aspiración otra. 

• Piano: instrumento de percusión de gran tamaño compuesto por un teclado. Este instrumento se comenzó a usar en este género a partir de los años 50 y cobró gran importancia.

• Dulcémele: instrumento de cuerda percutida perteneciente a la familia del salterio. Es una caja plana que cuenta con numerosas cuerdas metálicas que se extienden a lo largo del instrumento y se golpean con martillitos de madera. 

• Violín: instrumento de cuerda frotada que está formado por una caja de resonancia y por un mástil que cuenta con cuatro cuerdas. No posee trastes y es el más pequeño y agudo de la familia de instrumentos de cuerda clásicos. 

• Banjo: instrumento de cuerda y percusión que posee forma de guitarra y está formdo por un mástil y u cuerpo redondo. 

• Dobro: instrumento de cuerda similar a la guitarra y con gran importancia en el Medio Oeste estadounidense, que fue inventado en 1925 por John Dopyera.

• Guitarra: instrumento de cuerda pulsada que cuenta con una caja de resonancia, un mástil con un diapasón y seis cuerdas.

UN REPRESENTANTE:

JIMMIE RODGERS (1897-1933)

Fue un cantautor y guitarrista de música country y contry blues, de origen estadounidense. Además, fue el primer músico del género country, por lo que ha proporcionado gran influencia en los músicos de este género posteriores.

Nació en Alabama, aunque él siempre se ha asociado a Misisipi. En su infancia ayudaba a su padre en el trabajo del ferrocarril, trabajando como guardafrenos, pero a causa de su enfermedad, tuberculosis, tuvo que dejar el trabajo para ser desde detective a músico callejero, hasta que se presentó para un anuncio de la compañía Victor Talking Machine Company donde buscaban artistas; fue seleccionado, de esta manera comenzó su exitosa carrera musical.

Como canciones más populares destacan "Waiting for a Train", "Jimmie The Kid", "Looking for a New Mama" o "Miss the Mississippi and You". Grabando un total de 113 canciones durante los seis años que duró su carrera musical.

En cuanto a su fallecimiento, fue a causa de la tuberculosis que se encontraba en un estado muy avanzado en ese momento, ocurrió en 1933 en el Taft Hotel de Nueva York, cuando tenía tan solo 35 años de edad. 

BIBLIOGRAFÍA:

• http://msicacountry.blogspot.com/2009/06/el-dobro.html

• https://www.ecured.cu/Viol%C3%ADn

• https://es.wikipedia.org/wiki/Dobro

• https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

• https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmie_Rodgers