REGGAETON: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Los instrumentos más utilizados en el reggaeton generalmente son electrófonos y entre ellos, los más utilizados, tenemos:

• SINTETIZADOR: instrumento musical electrónico que produce el sonido de manera artificial haciendo uso de síntesis aditiva, sustractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase.

• TECLADO ELECTRÓNICO: instrumento musical de teclado que puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los de otros instrumentos. Su funcionamiento se suele basar en mecanismos eléctricos, electrónicos o digitales, que son los que producen el sonido.

• CAJA DE RITMOS: instrumento musical electrónico que permite crear, programar y emitir patrones de ritmo gracias a un secuenciador interno y a un generador de sonidos de percusión.

• SAMPLERS: aparato que permite grabar digitalmente secuencias sonoras o samples para ser emitidas después tal cual fueron grabadas, o convertidas gracias a efectos.

REPRESENTANTE:

DADDY YANKEE (1977-)

Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido mundialmente como Daddy Yankee; es un cantante, actor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puerto riqueño, considerado por mucha gente como "el Rey del Reggaeton", ya que fue uno de los primeros cantantes que ayudó a establecer dicho género.

Creció en una familia de músicos, lo que hizo que desde temprana edad empezara a cantar. Según fue creciendo se fue enfocando en el hip hop, especialmente por temas de Vico C. 

Comenzó su carrera en la música cuando fue como invitado en el mixtape Playero 34 de Dj Playero en 1990. Ya en 1995 lanza su primer álbum "No Mercy", trabajando de nuevo con DJ Playero; un año más tarde, junto a Mexicano 777 forma un dúo musical, y en los siguientes años lanza varios álbumes como productor tales como "El cartel: los intocables" o "El cartel II: los Cangris".

A lo largo de su carrera ha experimentado varios ritmos como son el rap, el merengue, el pop y el dance, pero los mayores éxitos internacionales los ha conseguido gracias al reggaeton. En 2004 compuso el álbum que más éxito le ha proporcionado "Barrio fino", además en este álbum aparecen grandes artistas de este género como Wisin y Yandel, Zion y Lenox, además de los mejores DJ y productores del género musical tales como DJ Nelson, Naldo... Este álbum cuenta con ya la aparición del Reggaeton y Hip Hop, aunque también aparecen canciones con reggaeton mezcladas con otros estilos como la salsa, merengue, etc. Este álbum ganó numerosos premios: Grammy Latinos, Billboard... Además de convertirse en el álbum con más discos platinos certificados por la RIAA. Por otro lado, este álbum tuvo un relanzamiento (edición especial) en 2006 titulándose "Tormenta Tropical" que cuenta con diez temas, dos sacados de la edición en vivo y los otros del álbum "Barrio Fino".

En 2010 sacó otro álbum con el que también adquirió gran fama, "Mundial", de hecho se colocó rápidamente en el primer puesto de la lista latina Billboard, de hecho en este álbum había una canción compuesta para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, pero la federación quiso quedarse con el 100% de los derechos de la canción y Daddy no aceptó, por lo tanto, al final la Federación acabó seleccionando la canción de "Waka Waka" de Shakira.

En 2012 sacó el álbum "King Daddy" con el que regresó a sus raíces del reggaetón. En 2015 sacó al mercado el tema "Imaginándote" colaborando con Reykon, en este mismo año colabora también con Wisin y Carlos Vives en el tema "Nota de amor"; dos años más tarde, en 2017, saca el tema "Despacito" junto con Luis Fonsi, además hacen un remix con Justin Bieber. En este año, Daddy Yankee fue el cantante más escuchado del planeta en Spotify. Finalmente, ya en 2019 saca el tema de "Con calma" con el que vuelve a adquirir el éxito, y participa en el "Soltera" remix de Lunay, tema que también fue bastante exitoso.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://es.wikipedia.org/wiki/Daddy_Yankee

• http://musicacentroamericanareggaeton.blogspot.com/2012/09/instrumentos-utilizados.html

• http://juanesreggaeton.blogspot.com/2010/05/instrumentos-que-utiliza-el-genero.html

EL REGGAETON Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

Es un género musical latino derivado del reggae y del hip hop con letras en español que mezcla ritmos latinos. A día de hoy es muy conocido y tuvo su mayor apogeo entre 2000 y 2010.

El término reggaeton (reguetón) fue acuñado por Daddy Yankee y Dj Platero en Puerto Rico en 1992, mencionando este término en una de sus canciones.

En este género los cantantes tienden a rapear parte de la canción, los mensajes que transmite la canción del reggaeton eran fundamentales, ya que luchaban con las trabas sociales, actualmente está mas basado en la temática sexual y sobre todo de sexualizar a la mujer, por ello recibe numerosas críticas; presentan ritmos y melodías pegadizos e incluso podemos encontrar algunas voces distorsionadas.

El reggaeton se puede clasificar en: reggaeton viejo, reggaeton romántico, reggaeton callejero y electroflow.

HISTORIA DEL REGGAETON:

El reggaeton evolucinó del reggae, género musical que nació en Jamaica en torno a los años 70, y de otros estilos musicales como el hip hop; fue en Panamá donde se cantó por primera vez en español, dando lugar al reggae español, y en Puerto Rico donde se crearon los primeros temas de hip hop en castellano con Vico C.

En los años 90 el reggae se mantuvo tal y como se conocía hasta ese momento, pero escribiendo canciones también en español, además en Puerto Rico además de escucharse el hip hop empezó a escucharse el reggae, por lo que ambos adquirieron gran fama. 

Los primeros sonidos semejantes al reggaeton que conocemos empezaron a darse en Puerto Rico en la discoteca "The noise" a principios de los 90, donde se escuchaba el hip hop de Vico C con música jamaicana de fondo. Al principio a este género se le denominaba "Under" porque era distribuido de manera ilegal entres los jóvenes por su contenido explícito y por el lenguaje que empleaban. 

La popularidad de este género se fue extendiendo por América y acabó adquiriendo el nombre actual, y, además, llegó a Europa donde progresivamente se fue mezclando con algún estilo.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://www.significados.com/reggaeton/

• https://es.wikipedia.org/wiki/Reguet%C3%B3n

• https://www.cultura10.com/caracteristicas-de-la-musica-reggaeton/

• https://okdiario.com/curiosidades/origen-del-reggaeton-2633183

EL ROCK AND ROLL: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Los instrumentos que dan lugar a una banda o grupo de rock and roll son los siguientes:

• Guitarra eléctrica: instrumento de cuerda pulsada que consta de seis cuerdas normalmente y que hace uso del principio de inducción electromágnetica que convierte las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, estas señales suelen ser débiles, por lo tanto, se amplifican gracias a un altavoz. Este instrumento se inventó en 1935 en Estados Unidos y evolucionó de la guitarra acústica.

• Contrabajo: es un instrumento musical de cuerda pulsada que suele estar formado por cuatro cuerdas, aunque también los hay con tres o con cinco. Su sonido se produce gracias a la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco o con los dedos, además, es un instrumento muy grave y de gran volumen. 

• Batería: es un conjunto instrumental de percusión, está formada por un conjunto de tambores cubiertos con dos parches, uno de golpeo y otro de resonancia, además, la batería está acompañada por los platillos, por el cencerro, por panderetas, por bloques de madera, entre muchos otros.

• Teclado: instrumento musical digital basado en el piano que suele contar con una media de 61 notas, su sonido no queda tan natural como el de un piano original. Como características de este instrumentos podemos destacar que es de percusión, es portátil, es un electrófono y da cohesión a la agrupación musical. 

REPRESENTANTE DEL ROCK AND ROLL:

ELVIS PRESLEY (1935-1977)

Era un cantante de rock and roll de origen estadounidense, nació en el seno de una familia humilde y a causa de ello tuvo que trabajar desde una edad temprana. A los 11 años sus padres le regalaron su primera guitarra.

En 1948 la familia se mudó a Memphis, lugar con gran desarrollo musical. Cuando Elvis contaba con 19 años, Sam Phillips, productor y propietario de Sun Records, quiso editarle un single que incluía los temas "That´s all right" y "Blue Moon of Kentucky", esto le abrió las puertas a un programa radiofónico de música country. 

Ya en 1955 su popularidad comenzó a aumentar y Elvis Presley firmó para la discografía RCA, y el año posterior fue un año clave para la estrella ya que consigió grandes beneficios gracias a su tema "Heartbreak Hotel" y ese mismo año editó su primer elepé al que llamó "Elvis Presley" con el que adquirió también grandes beneficios; y se comprometió en un contrato de 7 años los estudios cinematográficos de Paramount, hecho que le hizo adquirir aún más fama, ya que sus apariciones televisivas eran bastante frecuentes. Como culminación de este gran año, el 16 de noviembre de 1956 interpretó "Love me tender" primera película de este gran músico; según cifras del Wall Street, Elvis llegó a ganar una cantidad de unos 22 millones de dólares hasta aquel momento.

En 1957 adquirió la mansión de Graceland en Memphis, que posteriormente ha servido como lugar de peregrinaje para los admiradores de Elvis; ya en 1958 ,en su gran momento musical, fue destinado por el ejército a Berlín Occidental donde conoció a la que sería su esposa, Priscilla Ann Beaulieu.

En 1960 se licenció y reanudó su carrera musical, de nuevo volvió a adquirir gran fama siendo el número uno en las listas estadounidenses en numerosas ocasiones y protagonizó al menos diez películas, pero en la segunda mitad de esta década comenzó la "Invasión británica" y grupos como los Beatles o los Rolling Stones adquirieron ahora la fama, esto llevo a una cierta decadencia del cantante y una gran crisis artística que le duró hasta que en 1968 protagonizó un especial televisivo que obtuvo grandes éxitos.

Los primeros años de 1970 supusieron otro gran bache en la vida artística de Elvis que se vio agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mansión. En 1973 se divorció de Priscilla y fue cuando adquirió ese aspecto con el que se le asocia actualmente: tupé alto, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería. 

Tras numerosos desmayos que había tenido en sus conciertos y en su vida diaria, acabó falleciendo en 1977, todo esto a causa de sus excesos con la droga. A pesar de esos años de declive, Elvis Presley es una de las figuras más populares del SXX.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://sites.google.com/site/rocknrollmusicaproyecto/instrumentos
• https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica
• https://es.wikipedia.org/wiki/Contrabajo
• https://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)
• https://tecladomusical.online/que-es-un-teclado-musical/
• https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm

EL ROCK AND ROLL Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

Es un género musical nacido en torno a 1950 en Norteamérica, que además fue popularizado por Elvis Presley. Además, surgió de otros géneros como el blues, el country o el western.

La expresión rock and roll viene de la cultura inglesa, de hecho se empleaba en la antigua cultura naval inglesa para hacer referencia a los movimientos del barco, siendo rock los movimientos hacia adelante y hacia atrás, y roll a los laterales; pero, en la cultura afroamericana, rock se refería a los estados de trance que experimentaban en sus rituales., estos además solían asociarse con expresiones musicales rítmicas.

En cuanto a algunas de sus características podemos destacar una marcada acentuación rítmica, el uso de efectos de distorsión, el uso de la síncopa, el empleo de la escala pentatónica y de la escala del blues, etc.

Este género ha cobrado tanta importancia que ha llegado a derivar en otras ramas como por ejemplo el término "rock" a secas que viene derivado de este.

HISTORIA DEL ROCK AND ROLL:

En los años 50, en Estados Unidos, muchos jóvenes buscaban un género que se adaptara a lo que ellos buscaban, este género acabó siendo el Rock and Roll, pero todo se remonta a los años de esclavitud en América cuando las comunidades negras potenciaban los cánticos religiosos y sus ritmos propios que les hacían más amenos sus duros días de trabajo en las plantaciones. Estos ritmos y sonidos de influencia africana acabaron dando lugar al blues, por otro lado, la influencia de las comunidades blancas a través del género country y la aparición de la guitarra eléctrica dieron lugar al rhythm and blues, padre del rock and roll.

El término rock and roll empezó a usarse para denominar el ritmo del rhythm and blues, este último denotaba las luchas raciales de la época, por ello aunque los dos representaran básicamente lo mismo se quiso crear el rock and roll para no hacer mención al conflicto racial, aunque este no fue considerado como género musical hasta la década de 1950 en Estados Unidos. Este género combinaba elementos del blues, boogie, country y más; Muddy Waters es considerado como el músico que dio lugar al rock and roll, aunque es relativo ya que otras personas consideran al padre del rock and roll a Elvis Presley y otros a Bill Haley.

El desarrollo de este género comenzó en torno a 1960, además de presentar una gran evolución, fueron muchas las bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtieron a este género en uno internacional. Sin embargo, en esa misma época el rock and roll también decae y deja de ser representativo para los jóvenes rebeldes como en los años 50, de hecho de este género surge el "rock" a secas que será el representativo para la generación joven de los 60; también podemos destacar otros subgéneros del rock and roll, pero que no cobraron tanta importancia, como el hard rock, rockabilly o el doo wop, y grupos como Teen Idols o Girls Groups han dado lugar al heavy metal, garage rock, punk rock el rock progresivo o el glam.  

BIBLIOGRAFÍA:

• https://www.significados.com/rock-and-roll/

• https://musirock.wordpress.com/historia-de-rock-and-roll/

EL JAZZ: SUS INSTRUMENTOS Y UN REPRESENTANTE

INSTRUMENTOS:

Cabe destacar que según la variedad del jazz los instrumentos varían en función de los gustos de los compositores o intérpretes. Aunque los más utilizados son: 

• Saxofón: es uno de los instrumentos de viento-madera más característicos de una banda de jazz. Normalmente este instrumento está fabricado de latón, además consta de una boquilla con caña simple.

• Trompeta: es un instrumento de viento-metal. El sonido de este instrumento es emitido gracias a la vibración de los labios del intérprete en la boquilla.

• Clarinete: es un instrumento de viento-madera que al igual que el saxofón cuenta con una boquilla de caña simple. 

• Piano: instrumento de cuerda percutida, compuesto por una caja de resonancia con un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas gracias a unos martillos de fieltro que da lugar al sonido.

• Contrabajo: instrumento de cuerda frotada, suele estar formado por cuatro cuerdas aunque también los hay de tres y de cinco. Es uno de los instrumentos más graves que existen clasificándolo como el segundo mayor y más grave de los cordófonos.

REPRESENTANTE:

CHARLIE PARKER (1920-1955)

Nació en Kansas en 1920, desde bien joven supo que su pasión era el saxofón. Es considerado como una de las figuras más importantes en el mundo del jazz.

Con 19 años trabajó de lavaplatos en un lugar donde en ocasiones actuaba Art Tatum, quien le inspiró para empezar a hacer sus propias improvisaciones en Nueva York.

Tuvo un momento de presión a causa de que no lograba ejecutar lo que en verdad le gustaría con el saxofón, de esta manera, una de sus muchas noches de ensayo, concretamente interpretando la canción de ´Cherokee´ se dio cuenta que "si utilizaba los intervalos más agudos del acorde como línea melódica y los acompañaba con los cambios armónicos apropiados podía tocar la cosa que había estado escuchando". Gracias a esto Parker logró revolucionar el jazz con la creación de "bebop" quienes algunos estudiosos del jazz consideran como principio de jazz moderno.

Cuenta con una gran discografía: The Charlie Parker Story (1945), Bird and Pres (1946), JAPT (1946), Charlie Parker (1947) y muchos más. Además en 1974 ganó el premio a mejor solista.

BIBLIOGRAFÍA

• https://sites.google.com/site/jazzsitena1/top-5-instrumentos-tipicos-de-jazz

• https://www.elfinanciero.com.mx/after-office/los-grandes-del-jazz

• https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

EL JAZZ Y SU HISTORIA

DEFINICIÓN:

Es un género musical cuyo origen se basa en los ritmos y melodías afronorteamericanos. A finales del SXIX surgió en Estados Unidos y con el paso del tiempo, a lo largo del SXX, acabó dándose a conocer por todo el mundo. 

La característica principal de este género es que se basa en la improvisación y libre interpretación. Aún así, los músicos de jazz interpretan un tema conocido dentro de un marco armónico y para adornarlo y modificarlo dejan volar su imaginación basándose en dicha característica. 

El jazz está tan unido a Estados Unidos como el flamenco a España o las rancheras a México, por tanto, se trata de un género que forma parte de la expresión cultura de dicho país.

HISTORIA DEL JAZZ

No podemos delimitar una fecha exacta para la creación de este género, pero se suele ubicar en torno al año 1895 y 1917, es decir, entre el SXIX y el SXX, cuando se clasificó este género. Cabe destacar, que probablemente surgiera antes, a mediados del SXIX, aunque aún no estuviera clasificado como género musical, de hecho, surgió de la mano de las personas esclavas de Estados Unidos traídas del Norte de África que manifestaban su cultura y tradición tocando instrumentos y cantando.

Los géneros precursores del jazz fueron el dixieland, que se interpretaba con agrupaciones compuestas con la tuba, la corneta, el saxofón, la batería, el bajo, el clarinete y el trombón; y el ragtime, que mezclaba acentos y síncopas y normalmente era interpretado por un pianista.

Al principio, en torno a los años 20, el jazz se usaba como banda musical para los funerales de Saint Louis interpretando canciones lentas, tristes y pausadas al ir al cementerio, pero alegres al volver, así animaban a la gente a bailar. Estas bandas fueron adquiriendo fama y empezaron a actuar en burdeles de la zona como música de baile, pero las autoridades cerraron dichos burdeles, por tanto, las bandas tuvieron que trasladarse al norte, llegando así a Chicago y Nueva York, donde fueron siendo contratadas en clubes para interpretar su música, de esta manera, el jazz se fue expandiendo.

A partir de los años 30 comienzan a aparecer los primeros solistas de este género tales como Duke Ellintong o Count Basie. De hecho en este tiempo el jazz comenzó a ser interpretado también por blancos y era escuchado tanto en grandes salones como en pequeños tugurios. 

En la década siguiente el jazz ya era conocido internacionalmente e incluso reconocido por compositores clásicos. De hecho en los años 40 comenzó a evolucionar de manera que había músicos que fueron modernizando este género.

En los años posteriores fue apareciendo el free jazz (libre interpretación) que a pesar de recibir grandes críticas, se convirtió en una manera de expresión donde se apreciaban todas las temáticas. A partir de 1967 comenzó a ser más apoyado.

En los años 70 comenzaron a surgir varias ramas del jazz, como el jazz rock o el jazz fusión, además se mezcló con diversas culturas y de ahí surgió el jazz latino, jazz flamenco, jazz afrocubano, etc.

En los años 80 el jazz sufrió una gran crisis de identidad ya que con tantas fusiones se había alejado mucho de lo que un día fue. Con la llegada de los neo-tradicionalistas la cosa cambió y se volvió a inspirar en los orígenes del jazz.

Posteriormente y hasta la actualidad, este género convive con muchos otros como el blues, el pop y muchos más. Además, son muchos los músicos de jazz que podemos destacar ya que es un género con mucha transcendencia.

BIBLIOGRAFÍA:

• https://definicion.de/jazz/

• https://jazzmusica.hypotheses.org/133

• https://www.ecured.cu/Jazzhttps:/

• https://enharmoniacpmt.wordpress.com/2014/11/20/breve-historia-del-jazz-de-los-origenes-a-la-actualidad/